Los objetos de Marcos Vidal escapan inmediatamente a la clasificación clásica a través de las palabras: ¿revelan una realidad objetiva, son objetivamente verdaderos o son portadores plásticos de una percepción objetiva?

Vidal rompe con las formas convencionales de mirar, así como con las disposiciones funcionales con las que la sociedad facilita su propia comprensión y la coexistencia general. Inventa leyes y reglas para garantizar la funcionalidad de los objetos. Pero estas descripciones de los objetos son construcciones que siguen siendo válidas hasta que una nueva invención exige una verdad diferente.

Vidal interviene en estas cuestiones con sus obras de arte, retomando la familiaridad del espectador con el objeto individual, para luego cuestionarlo de nuevo inmediatamente. Vidal renueva el llamado arte objetual que ha entusiasmado o escandalizado la escena artística desde finales de la década de 1950.

El lema de la época era: objeto = objetivo = real = realidad. El ready-made estaba bajo el control directo del artista, quien ya no tenía que hacer consideraciones formales. Solo quedaba encontrar el contexto adecuado. Vidal ama los objetos. Los colecciona: sierras, cables y tuberías, espátulas, enchufes, cintas métricas y, con especial preferencia, los bloques de madera que transforma. Solo su uso directo está prohibido por el nuevo carácter de la obra.
Cada tema es una poetización del objeto real y, al mismo tiempo, un cuestionamiento crítico de su funcionalidad y aceptación en el mundo capitalista y comercial de nuestra sociedad.

Las obras del artista no son, por lo tanto, un juego, sino el resultado de sus propias experiencias críticas con los hábitos y las leyes de nuestra sociedad y, al mismo tiempo, el embellecimiento del objeto, al que ahora solo le queda una vida estética debido a su nueva inutilidad.

Esta interpretación política subyace, a menudo oculta, en cada una de las esculturas del artista, especialmente cuando aborda las diferentes espátulas, el sobredimensionamiento de un enchufe hecho completamente de madera o las medidas en centímetros de madera, por lo tanto inutilizables, en la cinta métrica.

No existen paralelos en la historia del arte español, pero el cráneo de toro de Picasso podría servir de modelo. De esta manera, Vidal también se distancia de la larga tradición de la pintura española.

Los vínculos subjetivos con el objeto adquieren así una nueva realidad. Las herramientas son obras de arte que se retiran del uso para evocar en el espectador recuerdos, nuevas reflexiones y otras experiencias con el objeto familiar.

En su ensayo homónimo de 1962, el poeta y filósofo italiano Umberto Eco denomina a este proceso la «opera aperta», la obra de arte abierta, que adquiere independencia en la mente del espectador de una manera diferente y se completa de una forma distinta.

Pues cada espectador aporta sus propias connotaciones privadas a la obra de arte.
Al igual que Vidal presenta sus propias connotaciones, en las que procesa sus experiencias con la realidad objetiva.

El artista es consciente de la fragilidad de las connotaciones, pero él mismo cuestiona constantemente la realidad objetiva de cada objeto, la percepción cuestionadora, la realidad interna y externa.

La objetividad es lo que se confronta, reproche y contrarreproche a la vez.
De esta manera, Vidal interactúa con sus objetos en la vida real, en la historia del arte, en la sociología y en la filosofía. Sus obras son objetos interpretativos y, por lo tanto, hermenéuticos.