Los objetos de Marcos Vidal eluden inmediatamente la clasificación clásica a través de la palabra. ¿Revelan una realidad objetiva, son objetivamente verdaderos o son portadores plásticos de una percepción objetiva?

Vidal rompe con las formas convencionales de mirar, así como con las disposiciones funcionales con las que la sociedad facilita su propia comprensión y la convivencia general. Se inventa leyes y normas para garantizar la funcionalidad de los objetos. Pero estas descripciones de los objetos son construcciones que siguen siendo válidas hasta quevvc una nueva invención exige una verdad diferente.

Vidal interviene en estas cuestiones con sus obras de arte retomando la familiaridad del espectador con el objeto individual, para inmediatamente volver a cuestionarla. Vidal renueva el llamado arte objetual que ha entusiasmado o escandalizado a la escena
artística desde finales de los años cincuenta.

El credo de esa época era: objeto = objetivo = real = realidad. El ready-made estaba sometido al control directo del artista, que ya no tenía que hacer consideraciones formales. Lo único que quedaba por hacer era encontrar el contexto adecuado.

A Vidal le encantan los objetos. Los colecciona, sierras, cables y tuberías, espátulas, enchufes eléctricos, cinta métrica y con especial preferencia, los bloques de madera que transforma. Sólo la utilidad directa queda vedada por el nuevo carácter de la obra.
Cada tema abordado es una poetización del objeto real y al mismo tiempo, un cuestionamiento crítico de la funcionalidad y la aceptación en el mundo capitalista y comercial de nuestra sociedad.

Por lo tanto, las obras del artista no son un juego, sino el resultado de sus propias experiencias críticas con los hábitos y las leyes de nuestra sociedad y, al mismo tiempo, el embellecimiento del objeto, al que ahora sólo le queda una vida estética por delante
debido a su nueva inutilidad.

Esta interpretación política subyace, a menudo oculta, en cada una de las esculturas del artista, especialmente cuando trata con las diferentes espátulas, o con la sobredimensión de un enchufe eléctrico realizado enteramente en madera o las medidas de centímetros en madera, por tanto, inutilizable, en la obra cinta métrica.

No hay paralelos en la historia del arte español, pero el cráneo de toro de Picasso podría servir de modelo. De este modo, Vidal también se desmarca de la larga tradición de la pintura española.

Los vínculos subjetivos con el objeto encuentran así una nueva realidad. Las herramientas son obras de arte que se retiran del uso para evocar en el espectador recuerdos, nuevas reflexiones y otras experiencias con el objeto familiar.

En su ensayo homónimo de 1962, el poeta y filósofo italiano Umberto Eco denomina a este proceso la „opera aperta“, la obra de arte abierta, que adquiere independencia en la mente del espectador individual de forma diferente y se finaliza de manera diferenciada.

Porque cada espectador aporta sus propias connotaciones privadas a la obra de arte.
Del mismo modo que Vidal presenta sus propias connotaciones, en las que procesa sus experiencias con la realidad objetiva.

El artista es consciente de la fragilidad de las connotaciones, pero él mismo cuestiona constantemente la realidad objetiva de cada objeto, la percepción cuestionadora, la realidad interior y exterior.

La objetividad es lo que se confronta, el reproche y el contra reproche al mismo tiempo.
De este modo, Vidal se mueve con sus objetos en la vida real, en la historia del arte, en la sociología y en la filosofía. Sus obras son objetos interpretativos y, por tanto, hermenéuticos.