Tras su dilatada trayectoria, este proyecto expositivo en la galería Kaplan Projects sirve al artista Marcos Vidal para repasar sus temas capitales dentro de su campo habitual de interpretación de los objetos y lo doméstico; bricolaje, dependencia tecnológica, ropa interior, barbacoa, pandemia… trabajos de escultura y pintura con el humor que le caracterizan, nos dan otro punto de vista más crítico de nuestras costumbres y vivencias.

En palabras del propio artista; “Cada tarea requiere de la herramienta adecuada, un serrucho, una espátula, una llana, pero también cada objeto implica otras connotaciones más allá de su función útil. Los objetos están preñados de significados, a veces diferentes según la cultura, el país o el individuo. Los troncos, tuberías y canales de plomo, hierro, vigas de madera, que son materiales prácticamente en bruto también son sujetos susceptibles de modificar y su uso puede aportar otro sentido cuando se construye una instalación o una escultura con ellos.”

“Cada vez somos más dependientes de lo eléctrico y lo tecnológico. Buscamos un enchufe cada 24 horas por la necesidad diaria que tenemos de recargar nuestros dispositivos. Los cargadores cobran una importancia que no esperábamos. Hablan de temporalidad y recursos, por eso crecen en tamaño al representarlos. El rayo que surge de la navaja, es la última factura de la luz. De eso trata mi escultura de la observación de lo cotidiano, los lenguajes domésticos, los significados nuevos que creamos y después del uso de materiales contemporáneos de modo que alteran y potencian esas connotaciones. Así pues, esta exposición trata de estas nuevas situaciones y de cómo esos significados añadidos retratan y definen nuestro tiempo.”

Dieter Ronte en referencia a los trabajos de Marcos Vidal escribe:

“Los objetos de Marcos Vidal eluden rápidamente la clasificación clásica a través de la palabra. ¿Revelan una realidad objetiva, son objetivamente verdaderos o son portadores plásticos de una percepción objetiva?

Vidal rompe con las formas convencionales de mirar como las disposiciones funcionales con las que la sociedad facilita su propia comprensión y la convivencia general. Se inventa leyes y normas para garantizar la funcionalidad de los objetos. Pero estas descripciones de los objetos son construcciones que siguen siendo válidas hasta que una nueva invención exige una verdad diferente.”

A Vidal le encantan los objetos. Los colecciona, sierras, cables y tuberías, espátulas, enchufes eléctricos, cinta métrica y con especial preferencia, los bloques de madera que transforma. Sólo la utilidad directa queda vedada por el nuevo carácter de la obra. Cada tema abordado es una poetización del objeto real y al mismo tiempo, un cuestionamiento crítico de la funcionalidad y la aceptación en el mundo capitalista y comercial de nuestra sociedad.

Por lo tanto, las obras del artista no son un juego, sino el resultado de sus propias experiencias críticas con los hábitos y las leyes de nuestra sociedad y, al mismo tiempo, el embellecimiento del objeto, al que ahora sólo le queda una vida estética por delante debido a su nueva inutilidad.

En su ensayo homónimo de 1962, el poeta y filósofo italiano Umberto Eco denomina a este proceso la "opera aperta", la obra de arte abierta, que adquiere independencia en la mente del espectador individual de forma diferente y se finaliza de manera diferenciada. Porque cada espectador aporta sus propias connotaciones privadas a la obra de arte.